التعبير من خلال الإبداع

أمام الجروح الوجدانية العميقة، أو الحداد المكبوت، أو صدمات الطفولة، كثيرًا ما تعجز الكلمات العقلانية أو يكون النطق بها بالغ الألم. ويقترح العلاج بالفن مسارًا إبداعيًّا غير مباشر، تصبح فيه المادّة الفنية، كالطين والألوان والملامس وقصاصات الورق، وعاءً للانفعالات المدفونة. وليست الغاية جمالية أو فنية بأيّ حال؛ فالعمل كلّه يكمن في عملية التحوّل النفسي التي يثيرها فعل الإبداع.

في ورشة فردية أو ضمن مجموعة صغيرة، يستقبل المعالج بالفن المعتمد الشخص في فضاء تعبير خالٍ من التنقيط أو النقد. ويقترح الممارس توجيهًا مفتوحًا أو يدعو إلى اختيار وسيط بحرية، كالألوان الأكريليكية أو الباستيل الزيتي أو تشكيل الطين أو الكولاج. ويتيح الانخراط الجسدي والحسّي تجاوز الرقابة الذهنية والتعبير عمّا تعذّر قوله.

بعد إنجاز العمل، تتيح فترة تبادل لفظي متفهّم للمبدع تأمّل ما جسّده. وبوضع قلقه أو غضبه في شكل مرئي خارج ذاته، يكتسب المستشير مسافة عن وجدانه؛ فيستطيع ملاحظته أو تحويله أو ترميمه رمزيًّا في عمله، بادئًا مسار صمود داخلي حقيقي.

يلائم العلاج بالفن على نحو لافت الأطفال المثبَّطين أو المفرطي النشاط، والمراهقين الذين يعانون في بناء هويتهم، والراشدين في الاكتئاب أو النقاهة بعد الاحتراق النفسي، والمسنّين الذين تتراجع قدرتهم على الكلام. وهو يعيد متعة الإبداع ويوقظ حيوية الوجود.

تُحفَظ الأعمال المنجزة في مكان آمن طوال المتابعة العلاجية. وفي نهاية المسار، يتيح استعراض مجموع الأعمال للمستشير أن يرى الطريق الداخلي الذي قطعه، من العتمة الأولى نحو النور وتوكيد الذات.